Para Desainer Arsitektur Paling Inovatif di Jepang Saat Ini – Jepang merupakan negara di mana kreativitas dan desain meresap dalam setiap aspek. Rasa hormat dan hormat yang tulus untuk masa lalu terjalin dengan masa kini dan pengabdian Jepang pada presisi, keindahan, dan kerajinan memadukan keduanya. Di negara dengan begitu banyak jenius kreatif dan begitu banyak pengrajin terampil, dibutuhkan bakat hebat untuk menjadi desainer yang sukses. Berikut ini adalah beberapa wajah kontemporer yang harus diketahui yang memiliki (dan terus memiliki) dampak besar pada arsitektur Jepang.

1. Kengo Kuma (隈研吾): Menghidupkan tradisi

Mungkin arsitek kontemporer Jepang yang paling signifikan, Kengo Kuma terus mendorong batas dengan setiap sentuhannya. Dikenal karena karya yang bertujuan untuk mempertahankan tradisi sambil menafsirkannya kembali untuk abad ke-21, Kuma menantang proses penciptaan dalam segala hal yang dia lakukan.

Praktek pertamanya, Spatial Design Studio, didirikan pada tahun 1987, diikuti pada tahun 1990 oleh Kengo Kuma & Associates yang saat ini mempekerjakan lebih dari 150 arsitek dengan setidaknya 100 proyek di mana saja di seluruh dunia.

Sebagai salah satu arsitek yang paling diakui dan dipuji di dunia, karyanya termasuk Nagasaki Prefectural Art Museum (2005), Komune oleh Great Wall of China (2002), Tokyo’s Asakusa Culture and Tourism Centre (2012), base camp di Mont Blanc , gedung Hongkou Soho di Shanghai, 1550 Alberni Street Westbank di Vancouver, stasiun metro Gare Saint-Denis Pleyel di Paris, Museum Hans Christian Andersen di Odense, Museum Pengetahuan Adat di Manila, dan Museum V&A yang baru dibuka di Skotlandia.

Bangunan terbarunya adalah toko Starbucks radikal, yang terbuat dari dua puluh sembilan kontainer pengiriman daur ulang yang sebelumnya digunakan oleh Starbucks untuk mengirimkan kopinya ke seluruh dunia. Strukturnya menghadap ke Samudra Pasifik di Taiwan dan merupakan toko kontainer pengiriman ke-40 merek tersebut, tetapi yang pertama dirancang oleh Kengo Kuma di Taiwan. Dilengkapi dengan drive-through, kontainer disusun menjadi bangunan berlantai dua yang bersudut. Kuma juga berada di balik desain gerai Starbucks di Fukuoka dan Starbucks Reserve Roastery yang menakjubkan di Tokyo yang akan dibuka di Nakameguro musim semi ini, serta tambahan terbaru untuk Jalur JR Yamanote, Stasiun Gerbang Takanawa, yang akan dibuka pada tahun 2020 .

Stadion berkisi kayu 80.000 kursi tiga tingkat Kuma untuk Olimpiade Tokyo 2020, akan semakin mendorong batas-batas alam dan seni dengan desain stadion menjadi bagian dari hutan, dan bangunan tersebut menjadi landmark Kuma lainnya.

2. Jin Kuramoto (倉本 仁): Ahli dalam menciptakan dan menciptakan kembali

Sejauh desainer produk pergi ada banyak dengan profil internasional, seperti Oki Sato dari Nendo atau Tokujin Yoshioka misalnya, tapi saat ini di sini untuk Jin Kuramoto. Prakteknya, Jin Kuramoto Studio, didirikan sembilan tahun lalu di Tokyo dan sudah menjadi yang terdepan dalam desain di Jepang.

Kuramoto memasuki dunia desain ketika ia dilatih sebagai tukang kayu dan mempelajari detail kerajinan dan seluk-beluk bekerja dengan kayu. Diikuti dengan gelar seni di Kanazawa College of Art dan waktu yang dihabiskan sebagai desainer industri untuk NEC, Kuramoto belajar seni menciptakan dan menciptakan kembali. Pada tahun 2003, sebuah pameran yang ia luncurkan di Tokyo Design Week menarik perhatian global, pameran tersebut kemudian melakukan perjalanan ke Milan untuk Salone del Mobile pada tahun yang sama dan ke Pekan Desain Inggris.

Kembali ke Tokyo di Jin Kuramoto Studio, ia dan timnya mendesain sejumlah besar objek dan perabot, yang sebagian besar dapat dengan mudah dianggap sebagai karya seni individu. Sementara sekaligus menginspirasi desainer global dan membuat dampak besar pada dunia kreatif Jepang, Kuramoto telah menjadi desainer pilihan untuk merek global termasuk Arflex di mana ia telah merancang kursi JK dan Offecct, the Wind Table.

Sebagai desainer industri, Kuramoto telah bekerja erat pada produk yang diluncurkan di bawah merek global seperti Nikon, Toyota, dan Sony di mana Kuramoto memperkenalkan sentuhan dan nuansa modern sambil memastikan nilai-nilai inti desain Jepang digabungkan.

Kita akan mendengar lebih banyak tentang Kuramoto saat ia terus membuat katalog produk yang berusaha menginspirasi dan menggagalkan pemikiran kita yang telah direncanakan sebelumnya tentang desain.

3. Naoto Fukasawa (深澤 直人): Dari Muji ke toko machiya terbaru Issey Miyake

Lahir di Prefektur Yamanashi dan lulus dari Universitas Seni Tama, Naoto Fukasawa sekarang adalah desainer industri yang diakui secara global yang produknya kemungkinan besar dapat ditemukan di setiap rumah kita. Filosofi Fukasawa berfokus pada mengamati perilaku manusia, berjam-jam menonton bagaimana orang berinteraksi dengan dasar alat, seperti payung, berarti tanpa sadar Fukasawa meningkatkan kualitas kehidupan kita sehari-hari, menyediakan hal-hal yang tidak hanya fungsional tetapi juga estetis.

Pada tahun 2003, ia mendirikan Naoto Fukasawa, di mana kebutuhan dasar manusia dan keahlian tradisional saling terkait untuk menciptakan produk pemenang penghargaan.

Di antara klien Fukasawa adalah Muji, raksasa peralatan rumah tangga Jepang di mana ia secara anonim merancang lusinan produk termasuk pemutar CD 3 yang terpasang di dinding, peralatan listrik rumah tangga, furnitur, pencahayaan, dan bahkan mode.

Fukasawa berkolaborasi dengan para pemimpin dunia dalam desain termasuk merek seperti Artemide, B&B Italia, Conde House, Herman Miller, Magis, Maruni dan Plank tetapi juga merupakan tokoh kunci dalam konsultasi perusahaan Jepang di mana keahliannya menggerakkan dunia desain ke dalam rumah dan sehari-hari. kehidupan. Dia adalah orang pertama yang mengenali dampak teknologi sosial pada kehidupan kita sehari-hari dan bagaimana hal ini berperan dalam desain, dan ini dapat dilihat di Grand Papilio untuk B&B Italia, kursi berlengan luas dengan ruang untuk mendukung teknologi pendukung siku.

Pada tahun 2018, Fukasawa membuat butik baru untuk rumah mode Issey Miyake di dalam salah satu rumah machiya bersejarah Kyoto. Sementara secara tradisional machiya memiliki toko di lantai bawah dan rumah di lantai atas, yang bertugas mengubah interior properti warisan berusia 132 tahun, Fukusawa memilih ruang galeri kecil di mana Miyake dapat memamerkan koleksinya di samping budaya dan sejarah yang ada di mana-mana.